«DING DONG» EL PROCESO
junio 13, 2018 2:40 pm
Hace varias semanas comenzábamos el proceso de creación del próximo espectáculo de TeatroLab Madrid “DING DONG” una comedia del padre del vodevil francés Georges Feydeau que fue representada por primera vez en 1896 en París.
En esta obra encontramos personajes enredadores, mentirosos, esposas burlonas, viejos amigos, mujeriegos incorregibles, maridos engañados, en definitiva, los personajes y situaciones clásicas de la comedia de enredo.
Antes de poner en pie este texto ha sido necesario realizar primero una dramaturgia, para conseguir una obra rejuvenecida y puesta al día como homenaje a la cultura francesa, una tarea desarrollada por los propios miembros de la compañía Andrés Acevedo, Alex Cueva y Gabriel Olivares, para transportar a nuestros espectadores a las terrazas parisinas de Renoir, y hacer de ésta una propuesta festiva, colorista y ágil.
Durante estas semanas de creación, y gracias a nuestra coach vocal Yolanda Ulloa hemos encontrado el sonido de esta función, el sonido de la comedia y de “lo francés”, para este trabajo con la voz nos hemos apoyado en los colores predominantes de la estética de esta obra, el verde y el morado, a través de lo lúdico y de lo deportivo hemos encontrado la voz de los personajes y las relaciones entre sí.
El trabajo vocal se ha realizado, unas veces en grupo y otras de forma individual y como punto de partida el juego y la indagación para encontrar el universo francés que requiere esta obra y dar cuerpo a cada personaje. Como herramienta principal, el “gibberish” un lenguaje inventado y sin sentido, que surge de la improvisación y de la emisión del sonido, el gibberish lo utilizamos como ejercicio para trabajar la expresión y la emoción independientemente de lo que diga el texto. Este ejercicio nos ayuda a reconocer subtextos y focalizar la atención .
Al comenzar la indagación para nutrir el espacio sonoro y a partir de los dos colores, verde y morado, y como si del ying y yang se tratara (el morado, lo masculino, lo oscuro, la noche y el verde, lo femenino, lo luminoso y el día) surgieron varias palabras sobre las que trabajar la cualidad de la voz, los actores descubrieron palabras como “sexo deportivo, lúdico, juvenil, luminoso” para la voz verde. Y “lo que no se ve, cueva, canalla, sangre, densidad, oscuridad con brillo” para la voz morada. Cualidades e imágenes de las que partir para más adelante ser capaces de transitar de una cualidad a otra en su propia voz, según lo que necesite expresar el personaje.
Poco a poco este “gibberish francés” se va disolviendo para revelar el auténtico texto de Feydeau lleno de matices, colores y ritmo.
Lo físico en nuestra compañía surge gracias al entrenamiento en Suzuki y Viewpoints.
Hay varios métodos de entrenamiento actoral. Muchos se centran en el aspecto psicológico, tratando así de descubrir que es lo que el actor siente o debe sentir en el momento de encarnar a un personaje. Esto resulta útil para muchos, pero también inútil para otros.
En TeatroLab se trabaja a partir de Suzuki y Viewpoints (puntos de vista). Ambos sistemas no solo permiten el desarrollo creativo del artista, si no también ayudan a conectar a cada individuo con el momento presente. La yuxtaposición del movimiento y los textos son el resultado de una poderosa conexión que estas dos disciplinas nos aportan.
El Método Suzuki requiere un riguroso entrenamiento físico y vocal para los miembros de un engranaje teatral. Los ejercicios que lo conforman incluyen una serie de movimientos en los que los actores deben trasladarse por el escenario marchando al ritmo de una melodía especialmente diseñada para esto. También se hace por medio de diferentes ejercicios (basado en estilos teatrales japoneses, ballet, flamenco y artes marciales) de esta forma se adquiere una conexión con el suelo, necesaria para el intérprete al momento de transferir emociones y textos. Estos ejercicios fueron diseñados con el objetivo de recuperar las habilidades perceptivas y el poder del cuerpo del actor para transmitir de forma efectiva la energía en momento de representar una obra.
The Viewpoints o los puntos de vista son una filosofía de movimiento convertida en técnicas para entrenar actores por medio de improvisaciones. Los actores responden a estímulos que sus compañeros, el escenario o la misma música de fondo proveen. El uso de la arquitectura del espacio con el que se improvisa, las formas, gestos, la repetición y la duración o resistencia física de cada actor ayudan a crear y desarrollar una poderosa orientación espacial.
Los actores del Ding Dong, de manera especial para este montaje recibieron unas nociones básicas de Pantomima, la pantomima sirve para representar una historia mediante la mímica, sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o movimientos corporales. Para esta tarea recibieron la ayuda del actor de nuestra compañía Andrés Acevedo, estudiante de la Escuela Internacional de Teatro Jaques Lecoq en París.
Una vez diseñado el juego escénico y con la magia de la creación colectiva van surgiendo, momento a momento, las emociones, las relaciones entre personajes, y los espacios donde se desarrollará la función. Un tablero de juegos reunidos que hará las veces de jardín, hotel o parque público. Cada tablero responde a una reglas, un movimiento, un patrón y a un artista pictórico con una fuerte vinculación a París. De modo que cada escena responderá a un juego escénico. Lo que hará de éste un espectáculo único, diferente, colorido y con un ritmo trepidante que te enganchará desde el primer minuto a una historia de celos, infidelidades y engaños como nunca has visto.
“DING DONG” se estrenará el 2 de julio en el Teatro Galileo de Madrid.
Ya puedes comprar tu entrada en https://colectivosmedia.entradas.plus/entradas/es/entradas-teatro-ding-dong
Maije Guerrero*
Ayte Dirección
Categorizado en: teatro
Los comentarios están cerrados.