BUNRAKU BARROCA con Alejandra Prieto

DRAMATURGIAS VISUALES: LA CREACIÓN ESCÉNICA CON OBJETOS Y TÍTERES DE BUNRAKU

Un laboratorio de investigación para aprender, experimentar, crear y sumergirse en el teatro visual a través de los títeres de bunraku y los objetos.

Este taller está dividido en dos partes, siendo indispensable haber realizado la primera para el desarrollo de la segunda.

 

Precio:

200 euros+25 en materiales de construcción.

180 euros+25 en materiales de construcción, para actores del entrenamiento regular.

 

HORARIO:

Semana 1

Del martes 17 al viernes 20 de noviembre, 16:00 a 20:00 h.

Semana 2

Del martes 24 al viernes 27 de noviembre, de 16:00 a 20:00 h.

Semana 3

Martes 1 y miércoles 2 de diciembre de 16:00 a 21:00 (Representación de las muestras fin de laboratorio)

 

El laboratorio dura 3 semanas con una duración de 40 horas. Con muestra el 1 y 2 de diciembre.

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DESCRIPCIÓN DEL LABORATARIO

 

PARTE I

  1. Laboratorio de creación, manipulación y construcción de títeres de bunraku.

Taller de creación escénica, de construcción y de experimentación con objetos y muñecos de bunraku que finalizará con la muestra “work in progress” de piezas cortas en torno a textos seleccionados de las escritoras del siglo de Oro: María Zayas, Ana Caro o Leonor de Meneses, entre otras. *

El bunraku japonés es un arte con más de 400 años de Antigüedad, considerado patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 2003. Nació como un arte popular que rápidamente conquistó al público. El muñeco japonés se manipula entre tres personas que, juntas, dan vida al ser inanimado.??’ Cambio a aquí?

Contenidos del taller

Estudiaremos el lenguaje específico del objeto y del títere a través del análisis y de la manipulación del muñeco de bunraku a donde llegaremos partiendo de la manipulación del objeto individualmente y en grupo.

Aprenderemos a construir un muñeco de bunraku, desde la cabeza a los pies Conoceremos los distintos materiales que se usan en la construcción y las opciones que más nos convienen dependiendo del proyecto a desarrollar y lo que queremos conseguir. Aprenderemos la técnica de moldeo de las cabezas, manos y pies y cómo realizar los moldes, de escayola y de silicona y los diversos positivos que podemos utilizar. Incluye también la elaboración de brazos y piernas, en diferentes poliestirenos rígidos y blandos que aprenderemos a tallar. Es una técnica de construcción que cada participante va a poder aplicar a sus propias creaciones, de títeres de bunraku o de otros títeres, ya que la base es la misma, siendo los bunrakus muy completos.

Este laboratorio proporcionará herramientas que ayuden a los participantes a desarrollar y vertebrar un lenguaje expresivo propio con el objeto y el títere que sea la base de una creación escénica con la que culminará este taller y que se podrá́ ver en una muestra “work in progress” organizada en el espacio Gallinero.

 

Para ello nos serviremos de textos del barroco de las escritoras del Siglo de Oro que traduciremos al lenguaje de los títeres, con una narrativa visual que ayude a acercarse a estos textos clásicos desde un lugar diferente al que se ha visto hasta ahora en las propuestas artísticas.

 

  1. A quién va dirigido

A todos aquellos artistas, actores, actrices, directores, directoras, profesionales de la danza y otros profesionales vinculados a la práctica y creación artística y/o teatral desde otros ámbitos como las artes plásticas, la escenografía, iluminación, attrezzo y vestuario y también a la docencia de las Artes Escénicas.

 

Objetivos

Los participantes aprenden la técnica de manipulación de objetos y los títeres de bunraku y se darán nociones de otras técnicas como la marionette porté que comparte muchas similitudes con la manipulación directa del bunraku.

Abrir nuevas perspectivas y posibilidades en el trabajo creativo y en grupo con la introducción de objetos y muñecos de bunraku en la creación escénica.

Técnica de construcción de muñecos de bunraku, a la manera occidental desde la técnica desarrollada por Winged Cranes en la línea de la británica Blind Summit. Todos los participantes aprenden a realizar cabezas, torsos, brazos, piernas, manos y pies a partir de moldes, de escayola y de silicona en papel maché y diversos poliuretanos.

 

Muestra, trabajo en proceso, “work in progress”.

Creación en grupos de 3 y 4 personas de piezas escénicas cortas basadas en textos clásicos de las escritoras del siglo de Oro. Estos textos se darán a los participantes al principio del taller.

 

Metodología

Desarrollada por Winged Cranes a partir de la técnica de manipulación y construcción de la compañía británica Blind Summit (Mark Down y Nick Barnes), con incursiones espacio-tiempo en la técnica Viewpoints y la japonesa Body Weather así́ como nociones especificas de la performance y el uso de otros medios, como el audiovisual.

 

Estructura del taller

–  Primera semana. Técnica de manipulación. La poética del objeto y la verdad del bunraku.

–  Segunda semana. Construcción. Dependiendo del número de participantes, pero el objetivo es 1 muñeco de bunraku por cada grupo de 3-4. Todos aprenderán moldes, tallado, modelado ensamblaje.

–  Tercera semana. Creación a partir de los textos de las escritoras del siglo de Oro. Estos textos se proporcionarán a los participantes.

 

PARTE II

Durante esta segunda parte se acompañará́ a los creadores participantes del primer laboratorio en el desarrollo de un trabajo artístico de teatro visual para su estreno en la sala de TeatroLAB Madrid en junio 2021.

El itinerario de este laboratorio comprende el proceso de ensayos, desarrollo y creación de un espectáculo teatral con bunraku y objetos sobre textos clásicos de las escritoras del barroco, como María de Zayas, Ana Caro, Margarita Ruano o Leonor de Meneses. Estos textos se elegirán en la primera parte del taller y desarrollados como piezas cortas. De entre estas piezas se seleccionarán aquellas susceptibles de convertirse en espectáculos completos para su exhibición en salas.

Estreno en el espacio de TeatroLAB Madrid durante el festival que tendrá́ lugar en junio de 2021.

 

Alejandra Prieto

Alejandra Prieto (1973) creadora escénica, directora, actriz y docente de AAEE. MFA en dirección en Sarah Lawrence College (2008, Nueva York), formada en Viewpoints con Anne Bogart y la SITI Company en Nueva York.   Directora artística de la compañía de teatro visual Winged Cranes creada en Londres (2008) con base en Madrid. Las producciones de Winged Cranes se han visto Europa, India, China y EEUU. Alejandra ha trabajado como creadora, actriz y manipuladora con otros directores, destacando su colaboración habitual con la compañía internacional Blind Summit Theatre (Londres), en varias óperas y obras premiadas en festivales internacionales (Citizen Puppet y The Table en el Festival de Edimburgo). Combina su faceta artística con la pedagógica y es profesora de actuación en el Master de Actuación de la URJC y en los estudios de grado de Artes Escénicas de esta universidad. Ha sido “visiting artist” y “lecturer” por la universidad de Brown en Estados Unidos durante el semestre de otoño de 2013 y en la Universidad de Shangay en 2015.

Sus más recientes trabajos como directora incluyen la dirección de títeres y creación de más de 100 marionetas, con títeres de bunraku, varilla y marionette porté para el teatro Nacional de Quito con la ópera La Flauta Mágica de los Andes, dirigida por la creadora internacional Chía Patiño) y “El viaje de Chernóbil”, estrenado en los teatros del Canal en Octubre de 2019.

El martes 1 y miércoles 2 de diciembre habrá una muestra abierta al público del trabajo realizado.

 

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