Paisajes Interiores

LABORATORIO REGULAR DE CREACIÓN ESCÉNICA


PAISAJES INTERIORES con Andrés Acevedo

 

 

“El entrenamiento enseña a tomar posición ya sea como comportamiento extracotidiano sobre el escenario, ya sea frente a la profesión, al grupo en el cual se trabaja, al contexto social en el que se está inmerso: frente a aquello que se acepta y aquello que se rechaza”. (Eugenio Barba)

 

 

Del entrenamiento a la creación.

 

La propuesta de este laboratorio es indagar en el universo poético propio de cada artista, encontrar un posicionamiento artístico, estético y filosófico y expresarlo mediante una voz propia.

 

Las circunstancias actuales nos hacen pensar en espectáculos de pequeño formato (poco reparto, aforo limitado). También nos hablan de falta de medios, proyectos “caídos”, aplazados… Así surge la idea de proponer a los actores y actrices que normalmente acuden a TeatroLAB Madrid en busca de entrenamiento actoral, ir un paso más allá́ y adentrarse en el terreno de la creación personal.

 

Ante todo, quiero aclarar que con creación personal no me refiero en ningún caso a un solo actor en escena y ni en soledad durante su investigación. Hablo de un trabajo de exploración y escenificación en el que cada actor y actriz sea máximo responsable, autor de lo creado, por así decirlo.

 

Las ventajas del trabajo en grupo mediante entrenamiento, improvisación colectiva y creación tiene innumerables riquezas. El aliciente del trabajo colectivo es indiscutible. Sin embargo, hay aspectos que tienen que ver con la poética personal, la experiencia vital individual y los referentes estéticos y filosóficos de cada interprete, que podrían ser explorados y desarrollados mucho más lejos de lo que un trabajo colectivo permite. Pero deben darse las circunstancias de exigencia creativa necesarias para que eso ocurra.

En este camino no van a estar solos.

 


Declaración de intenciones.

 

Son ya varios años de andadura artística y vital junto a este proyecto, TeatroLAB Madrid.  ¿Qué más podría aportar en esta nueva etapa? La propuesta responde a esta pregunta. Esto es: aunar por un lado la parte pedagógica que he desarrollando en los últimos años en los entrenamientos regulares, talleres y laboratorio intensivos, con las propuestas creativas que he podido experimentar como asesor de movimiento escénico con los elencos de TeatroLAB en los procesos de creación. La suma de estas dos vertientes es mi propuesta para acompañar y provocar durante estos procesos de creación individual.

 

Echando la vista atrás, me doy cuenta de la importancia que tuvieron como impulsores de movimiento (interno y externo) las dos experiencias de este tipo que he vivido personalmente. La primera, hace casi 15 años en el laboratorio de Atalaya-TNT. La segunda, en la última etapa en la escuela de Lecoq en París. El denominador común de estos dos momentos es una propuesta escénica personal, imaginada y creada desde cero, con la ayuda de un espacio, unas herramientas bien asentadas y un conjunto de compañeros dispuestos a ponerse al servicio ante las posibles necesidades.

 

En definitiva, esta es la propuesta del Laboratorio Paisajes Interiores. Una exploración que parte del entrenamiento y que continua con una serie de provocaciones dirigidas a la creación de material escénico. Un trabajo con base en el movimiento, pero en el sentido más amplio de esa palabra, tan trillada en el contexto teatral. Un espacio de expansión del imaginario, pero que a la vez demanda la practicidad necesaria para poner esas ideas en pie.

 

Metodología y desarrollo del laboratorio.

 

La idea es trabajar con un grupo reducido, en torno a diez participantes, en sesiones semanales durante un periodo de cuatro meses. Estas sesiones serán lo suficientemente flexibles en su planteamiento y desarrollo como para que la ausencia de alguno de los participantes no suponga ningún impedimento al trabajo.

 

Las sesiones de trabajo semanales constaran de tres partes. Partirán con entrenamiento en el Método Suzuki y trabajo de composición escénica. Para nutrir esas composiciones, propondremos diferentes acercamientos técnicos/creativos: análisis del movimiento y gesto, trabajo de coro, acercamiento al uso de objetos poéticos, creación de partituras corporales, usos de la música escénica, entre otros.

 

Por otro lado, los propios participantes, en dialogo y preparación previa conmigo, propondrán momentos de trabajo que puedan involucrar a una parte o a la totalidad de los integrantes del grupo, según las necesidades de su investigación.

 

Un tercer momento de las sesiones será una muestra work in progress de alguna de las propuestas.

 

El espacio pondrá a disposición de los actores/creadores no solo el material técnico de la sala sino posibles elementos escenográficos en desuso, vestuario, etc. (con las medidas de cuidado y control necesarias).

 

Como cierre al Laboratorio, los materiales generados por los participantes se organizarán y mostrarán con carácter de work in progress durante la última semana de enero de 2021 en la sede de TeatroLAB Madrid.

 

A quien va dirigido.

 

Actores y actrices, bailarines, directores, y en general a profesionales de las artes escénicas.

 

Una experiencia previa en el entrenamiento del Método Suzuki es muy aconsejable.


HORARIOS Y PRECIO

Laboratorio cuatrimestral (octubre-enero, una sesión semanal). Sesiones de 3 horas de duración.

Ultima semana de enero, encuentro diario y muestra work in progress.

  • Sábados de 11:00 a 14:00

PRECIO: 90 euros al mes. (60 euros para actores del entrenamiento regular)