Talleres

En todos sus viajes, TeatroLAB Madrid quiere presentar el conjunto de su trabajo; aquellas cuestiones que le definen: sus obras, pero también sus métodos de trabajo y su vocación de apertura e intercambio.

Por esta razón acompañamos cada uno de nuestros espectáculos con un conjunto de talleres para profesionales (directores, actores, dramaturgos,… etc) donde presentamos nuestro entrenamiento y tratamos de abrir espacios de intercambio y reflexión sobre y con otras formas de entrenamiento.

 

1. Talleres de Suzuki y Viewpoints:

– Suzuki: El inicio de los talleres consistirá en la presentación de los ejercicios del método Suzuki. Esta primera parte estará orientada a trabajar con los actores para afinar su cuerpo y las funciones de producción de energía, ajuste de la respiración y control del centro de gravedad, así como la interdependencia entre las mismas.

Mediante Suzuki y su Gramática de los Pies, pretendemos mejorar la conciencia de las sensibilidades físicas y su relación con el trabajo actoral, el desarrollo de una mayor potencia expresiva y el trabajo de recuperación de la energía animal que nos permite mejorar nuestra conexión con el espacio y las audiencias.

– Viewpoints: En la segunda parte nos aproximamos a los Viewpoints (Puntos de vista escénicos) como técnica de entrenamiento, creación colectiva y creación de movimiento en el tiempo y en el espacio.

Desarrollaremos un trabajo específico sobre cada uno de los Viewpoints de tiempo y espacio: Viewpoints de tiempo: tempo; duración; respuesta kinestésica y repetición Viewpoints de espacio: forma; gesto; arquitectura; relaciones espaciales y topografía Al trabajo específico en torno a estos 9 puntos de vista, se añadirán ejercicios de improvisación en el que se combinarán diferentes Viewpoints.

– Composición: Se trata de un método que nos va a permitir crear nuevos trabajos, definiendo un vocabulario teatral específico que nos permite agregar diferentes elementos en una estructura específica. El entrenamiento en torno a la composición se realizará de dos maneras diferentes: a) en primer lugar, trabajando con ejercicios específicos de composición y; b) en segundo lugar trabajando en torno a escenas o materiales de las producciones de TeatroLab que se exhiban en esas ciudades, analizando cómo se han realizado dichas composiciones y cómo trabajar a partir de ese vocabulario específico. Estas dos aproximaciones nos permiten combinar un carácter constructivista y otro de carácter deconstructivista que mejorarán el entendimiento y el uso de los métodos de composición.

 

Los talleres tendrán una duración media de cuatro días y de, al menos, cuatro horas de duración. Idealmente se celebrarán dos sesiones antes de la presentación de los trabajos de TeatroLab y dos sesiones posteriores. Se abrirá también la posibilidad de desarrollar los Talleres en Continuidad. Esta propuesta tendrá lugar en aquellas ciudades o teatros donde TeatroLab presente más de una de sus producciones. En esos casos, el esquema de los talleres mantendrá continuidad con los elementos trabajados anteriormente, facilitando una mayor profundización en los mismos,. Esta propuesta estará acompañada, también del desarrollo de talleres abiertos para quienes no hayan participado de los entrenamientos anteriores que TeatroLab haya celebrado en esas ciudades.

 

2. Diálogos en torno a entrenamientos

Ante el desarrollo, difusión e hibridación de numerosas metodologías de entrenamiento actoral, queremos construir una plataforma itinerante que nos permita dialogar e intercambiar perspectivas sobre los usos y potencialidades de estas herramientas.

Estos diálogos se estructurarán de diferentes formas:

  • Conversaciones sobre entrenamientos: se trata de jornadas y conferencias, donde directores, pedagogos o investigadores presentarán y discutirán sus trabajos relativos al entrenamiento actoral.
  • Diálogos abiertos: en este formato, en cooperación con directores y/ o pedagogos, se celebrarán entrenamientos para profundizar sobre aspectos concretos de sus metodologías.
  • Diálogos de compañía: son intercambios más específicos con compañías estables para generar un intercambio en torno a sus métodos de entrenamiento y a los de TeatroLAB Madrid.