¿Qué es TeatroLAB Madrid?
TeatroLAB Madrid es un espacio de investigación, entrenamiento y creación escénica donde el actor es el centro del proceso. Aquí conviven formación, laboratorio y producción profesional dentro de un mismo ecosistema teatral.
¿Es una escuela de teatro?
No exactamente. TeatroLAB Madrid no funciona como una escuela tradicional con cursos académicos cerrados. Es un espacio de entrenamiento continuo y creación escénica orientado a intérpretes que quieren trabajar el teatro desde la práctica y el proceso.
¿Quién dirige TeatroLAB Madrid?
El proyecto está dirigido por el director, dramaturgo y productor de teatro Gabriel Olivares, junto a un equipo de colaboradores artísticos que participan en diferentes áreas de entrenamiento, creación y producción.
¿Qué relación tiene TeatroLAB Madrid con Originales AbonoTeatro?
TeatroLAB Madrid es el motor creativo del proyecto. Aquí nacen procesos, textos y entrenamientos que alimentan el sistema de producción de la Compañía Estable de Repertorio de TeatroLab Madrid.
¿Qué es el entrenamiento en TeatroLAB Madrid?
El entrenamiento es una práctica continua del actor basada en herramientas físicas y de composición escénica. No es una clase puntual, sino un trabajo regular que busca desarrollar presencia, escucha, ritmo y precisión.
¿Qué técnicas se trabajan?
Principalmente herramientas inspiradas en:
Suzuki
Viewpoints
Trabajo vocal
Composición: Improvisación estructurada
Estas herramientas no se enseñan como método cerrado, sino como herramientas vivas para la escena.
¿El entrenamiento es muy duro físicamente?
El trabajo tiene una base física importante, pero no se trata de resistencia deportiva sino de presencia escénica. Cada actor trabaja desde sus posibilidades y el objetivo es desarrollar energía, precisión y disponibilidad en escena.
¿Tengo que estar en forma para empezar?
No. El entrenamiento también sirve precisamente para desarrollar esa forma física escénica con el tiempo.
¿Puedo probar antes de comprometerme?
En determinados momentos del año se organizan sesiones abiertas o laboratorios que permiten conocer el trabajo antes de incorporarse al entrenamiento regular.
¿Qué pasa si falto a alguna sesión?
El entrenamiento funciona mejor con continuidad. Aun así, entendemos que todos tenemos agendas complejas. Lo importante es mantener un compromiso real con el proceso.
¿Qué es el entrenamiento básico?
Es la puerta de entrada al trabajo de TeatroLAB Madrid. Permite conocer las herramientas fundamentales de entrenamiento físico y composición escénica.
¿Para quién está pensado?
Actores que quieren conocer el sistema de trabajo
Intérpretes en formación
Profesionales que quieren retomar entrenamiento físico
¿Hace falta experiencia previa?
No es imprescindible, pero sí se recomienda cierta familiaridad con el trabajo escénico.
¿Qué es el entrenamiento avanzado?
Es un nivel pensado para intérpretes que ya conocen el trabajo del laboratorio y desean profundizar en la práctica.
Se trabaja con mayor exigencia física y con ejercicios de composición más complejos.
¿Cómo se accede?
Haber realizado previamente el entrenamiento básico
O ser invitado tras una entrevista o laboratorio
¿Qué es el entrenamiento de compañía?
Es el espacio de trabajo regular de los actores vinculados al proyecto artístico de TeatroLAB Madrid.
Aquí el entrenamiento se conecta directamente con procesos de creación, investigación escénica y futuros montajes.
¿Cómo se entra en la compañía?
La incorporación puede producirse a través de:
laboratorios de creación
procesos de trabajo con la compañía
invitación artística
No existe una audición abierta permanente.
¿Qué es un laboratorio de creación?
Los laboratorios son procesos intensivos de trabajo donde se investiga sobre materiales dramáticos, escenas o espectáculos en desarrollo.
Suelen tener una duración limitada de 5 días que culminan en una muestra privada para los participantes.
¿Los laboratorios son cursos?
No. Son procesos de creación. El objetivo no es solo aprender herramientas, sino generar material escénico.
¿Puedo participar en un laboratorio sin haber hecho entrenamiento?
Normalmente sí, pero depende del laboratorio. Algunos están abiertos y otros requieren experiencia previa en el sistema de trabajo.
¿Puedo trabajar como actor en las producciones?
Las producciones suelen surgir de procesos de laboratorio, entrenamiento o colaboración artística previa.
TeatroLab Madrid no funciona como un casting abierto permanente, sino como un ecosistema donde los intérpretes se incorporan progresivamente al trabajo.
¿Las producciones son remuneradas?
Sí, son producciones profesionales que cuentan con acuerdos económicos según el tipo de espectáculo y espacio de exhibición. Uno de los objetivos del proyecto TeatroLab Madrid es dignificar y profesionalizar el trabajo de los artistas escénicos, con una producción continua, con regularidad y creación de un repertorio.
¿Es difícil entrar en TeatroLAB Madrid?
No es una cuestión de dificultad, sino de afinidad. Lo importante es que el actor conecte con el tipo de trabajo y tenga interés real en el proceso.
¿Hay que hacer casting?
No hay audiciones abiertas permanentes. Muchas incorporaciones se producen a través de laboratorios o procesos de entrenamiento.
¿Puedo entrar directamente en la compañía?
Normalmente el camino natural es pasar primero por el entrenamiento o por procesos de laboratorio.
¿Cuántos actores forman parte del proyecto?
El número varía según los procesos y producciones, pero existe un núcleo de intérpretes que trabajan de forma regular en el laboratorio y en los espectáculos.
¿Voy a actuar o solo a entrenar?
El entrenamiento es la base del trabajo, pero muchos procesos desembocan en laboratorios, muestras o producciones escénicas.
¿Cuánto tiempo tarda alguien en participar en un espectáculo?
Depende del proceso y del proyecto. Algunos actores participan rápidamente en laboratorios o montajes, mientras que otros desarrollan primero un tiempo de entrenamiento.
¿Este proyecto sirve para hacer contactos?
Más que un lugar de networking, es un espacio de trabajo artístico. Las relaciones profesionales suelen surgir de forma natural dentro del proceso.
¿Es un espacio competitivo?
El laboratorio busca fomentar colaboración y rigor más que competencia. El objetivo es construir procesos de trabajo sostenidos en el tiempo.
¿Hay mucha exigencia?
Sí, porque el teatro lo requiere. Pero la exigencia está orientada al crecimiento del actor y al desarrollo de un trabajo serio.
¿Tengo que comprometerme a largo plazo?
No necesariamente, pero el entrenamiento y los procesos funcionan mejor cuando hay continuidad.
¿Puedo compatibilizarlo con otros proyectos?
Sí. Muchos intérpretes combinan su trabajo en TeatroLab Madrid con otros proyectos profesionales.
¿Qué tipo de actores suelen quedarse en el proyecto?
Actores con curiosidad, disciplina y ganas de seguir investigando el teatro más allá de un montaje concreto.
¿Qué diferencia a TeatroLAB Madrid de otras escuelas o talleres?
Aquí el entrenamiento, la investigación y la producción escénica forman parte del mismo sistema. No se trata solo de aprender herramientas, sino de integrarlas en procesos reales de creación.
¿Por qué entrenar si ya soy actor profesional?
Porque el entrenamiento mantiene vivo el instrumento del actor. Muchos intérpretes profesionales entrenan regularmente para seguir desarrollando su presencia escénica.
¿Qué tipo de espectáculos se producen?
Hay 3 tipos de producciones: teatro de género (comedia, thriller, terror, drama,…) con ambición comercial, piezas experimentales y proyectos de investigación escénica con donde el elenco es lo principal.
¿Dónde se presentan los espectáculos?
En distintos teatros de Madrid y en circuitos de exhibición asociados al proyecto.
¿Se pueden ver espectáculos en el espacio de TeatroLAB Madrid?
No. TeatroLAB es un espacio de creación, no de exhibición.
¿Cómo puedo enterarme de la programación?
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Redes sociales
Web oficial: www.teatrolabmadrid.com
¿Dónde está TeatroLab Madrid?
El espacio se encuentra en en barrio de Carabanchel de Madrid y funciona como lugar de entrenamiento, creación y encuentro artístico.
¿Se puede alquilar el espacio?
En determinados momentos del año el espacio puede acoger ensayos, laboratorios o proyectos externos vinculados a las artes escénicas.
¿Hay límite de edad para participar?
No existe un límite de edad específico.
¿Puedo asistir como oyente?
En algunos procesos abiertos es posible asistir como observador.
¿Se puede repetir entrenamiento o laboratorio?
Sí. Muchos actores repiten procesos como parte de su práctica continua.
Si tienes dudas que no aparecen aquí, puedes escribirnos a través del formulario de contacto o de nuestras redes sociales.
Intentaremos responder lo antes posible.
O escríbenos a teatrolabmadrid@gmail.com
TeatroLAB Madrid
Entrenar. Investigar. Crear. Producir.