TeatroLAB Madrid es un espacio abierto de creación teatral. Desde hace más de diez años desarrolla un trabajo continuado de entrenamiento, investigación y producción escénica. De ese proceso han surgido espectáculos como Our Town (Nuestro Pueblo), Proyecto Edipo, Gross Indecency, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Tragedia española, Ding Dong, Jubileo o Robots, entre otros.
Paralelamente, TeatroLAB ha colaborado con distintas empresas y equipos artísticos en producciones que se han convertido en referencias y éxitos de taquilla en el circuito comercial, como Burundanga, La madre que me parió, El Nombre, Berlín, Berlín o Bestseller. Estas colaboraciones forman parte de su manera de entender el teatro: un espacio donde investigación y profesionalización conviven.
El proyecto fue fundado por Gabriel Olivares, que asume la dirección artística de esta nueva etapa. TeatroLAB Madrid concentra su experiencia y su conocimiento en la creación de una compañía estable, ampliando su red de colaboradores para consolidar una estructura sostenida en el tiempo.
Madrid vive una enorme actividad teatral. Cada temporada nacen nuevos proyectos, nuevas producciones y nuevos equipos artísticos.
En ese contexto, la compañía estable propone otra forma de trabajar: continuidad, desarrollo artístico y crecimiento en el tiempo.
Una compañía permite que el entrenamiento del actor se mantenga activo, que los espectáculos evolucionen más allá del estreno y que los intérpretes participen en distintos proyectos dentro de una misma estructura artística.
Este modelo genera un espacio donde el trabajo escénico puede desarrollarse con perspectiva y profundidad.
La compañía TeatroLAB Madrid se construye sobre una estructura clara: entrenar, investigar, crear y sostener repertorio.
Una compañía significa proceso, continuidad y evolución artística.
Al final de cada temporada, el equipo de dirección artística realiza una evaluación del trabajo desarrollado durante el proceso de entrenamiento.
Esta valoración tiene en cuenta la evolución del intérprete, su compromiso con el entrenamiento, su capacidad de creación dentro del trabajo colectivo y su afinidad con la filosofía artística del proyecto.
A partir de este seguimiento continuo se realizan invitaciones a formar parte de la compañía estable.
La participación en el entrenamiento constituye la base de acceso al sistema, aunque la incorporación a la compañía responde a un proceso de selección progresivo, basado en el trabajo sostenido y en la adecuación al proyecto artístico.
La compañía se configura así de manera orgánica a partir del propio proceso de trabajo.
La compañía trabaja en tres líneas que conviven dentro del repertorio. No son compartimentos cerrados: se articulan por evolución interna, de modo que los intérpretes que entren en el circuito de la compañía puedan participar, más pronto que tarde, en cualquiera de los proyectos.
La nueva etapa de la compañía estable se sostiene sobre un marco de exhibición continuada en espacios teatrales. Actualmente, TeatroLAB Madrid mantiene un acuerdo con los recintos que gestiona Abonoteatro.
Este marco permite planificar los procesos de creación con horizonte real de estreno y continuidad en cartel. Asimismo, aquellas producciones cuya calidad artística, viabilidad e interés comercial así lo determinen podrán proyectarse en gira por distintos teatros del país.
La compañía funciona como semillero e incubadora de proyectos. Cada temporada se incorporarán nuevas producciones al sistema con el objetivo de construir, en pocos años, un repertorio amplio y activo. Las producciones están pensadas para mantenerse durante varias temporadas en cartel con funciones regulares, integrándose en una estructura estable.
Habrá pausas estratégicas cuando sea necesario: descansos para regenerar público, ajustes comerciales, sustituciones de reparto, revisiones escénicas o cambios de espacio. Cada montaje se trabaja como un traje a medida para el teatro en el que se exhibe, y la adaptación a nuevos teatros forma parte del proceso.
En un contexto donde la mayoría de proyectos escénicos son efímeros, la construcción de repertorio ofrece una vía real de continuidad. Cuantas más producciones formen parte del repertorio, mayor será la posibilidad de participación en más de un proyecto y de estabilidad artística y profesional.
Las producciones se desarrollarán principalmente a partir de textos originales o adaptaciones generadas dentro del propio sistema, en colaboración con dramaturgos vinculados a la compañía y nuevos autores invitados. Actualmente, la compañía trabaja con Gabriel Olivares, Ana Graciani, Dani Alés y Pilar Ruiz, manteniendo abierta la incorporación continuada de nuevos dramaturgos y dramaturgas.