“En TeatroLAB Madrid los espectáculos no empiezan en el ensayo: empiezan en el laboratorio.”
Los Laboratorios de TeatroLAB Madrid son el espacio donde se desarrollan los nuevos espectáculos del proyecto antes de su paso al proceso de ensayos y producción.
Todos los montajes de la compañía nacen en laboratorio. Es el lugar donde se investiga el material escénico, se prueban dinámicas de trabajo con el elenco y se construyen las primeras bases del espectáculo.
Cada producción comienza con un primer laboratorio de concurrencia abierta.
Cualquier actor, actriz o artista de las artes escénicas puede solicitar su participación mediante envío de material artístico (fotografía, currículum y videobook). El equipo de dirección realiza una selección previa en función del perfil artístico y de las necesidades específicas del proyecto.
Este laboratorio suele celebrarse la temporada anterior al estreno del espectáculo, permitiendo investigar con tiempo suficiente el material escénico y valorar posibles intérpretes para el reparto.
La duración del laboratorio es de seis días consecutivos:
SELECCIÓN DE ELENCO
El primer laboratorio funciona también como proceso de trabajo y evaluación artística. A lo largo de la semana, el equipo de dirección observa el desarrollo de los participantes y valora su adecuación al proyecto.
Al finalizar el laboratorio se realiza una selección de intérpretes que podrán formar parte del proceso del espectáculo. Estas personas serán invitadas a participar en el segundo laboratorio, que ya se desarrolla con el equipo artístico que continuará hacia los ensayos.
Habitualmente se trabaja con un grupo de intérpretes algo más amplio que el reparto final. Por ejemplo, si un espectáculo requiere cinco actores o actrices, es frecuente seleccionar dos posibles elencos de trabajo. Uno de ellos será el elenco principal del montaje, mientras que del otro podrán surgir sustituciones, covers o futuras incorporaciones a otros proyectos de la compañía.
Este sistema permite trabajar con tiempo suficiente la afinidad artística con el proyecto y construir el reparto definitivo desde el propio proceso de creación.
De forma orientativa, solo una parte de los participantes del primer laboratorio continúa en el proceso del espectáculo, normalmente alrededor de uno de cada cuatro o cinco intérpretes. El objetivo no es generar competencia sino identificar a quienes mejor encajan con el lenguaje y las necesidades del proyecto.
El laboratorio combina entrenamiento, formación y creación escénica.
Durante el proceso se trabajan tres dimensiones principales:
1 · Introducción al lenguaje del proyecto
Los participantes conocen algunas de las bases del entrenamiento utilizado por la compañía, incluyendo herramientas inspiradas en el Método Suzuki, los Viewpoints y otros sistemas de trabajo físico y compositivo.
2 · Creación escénica a través de la composición
La herramienta central del laboratorio es la Composición, un sistema de creación colectiva donde los intérpretes generan material escénico a partir de propuestas propias, explorando ritmo, espacio, relación entre cuerpos, dramaturgia de la acción y construcción de escena.
3 · Formación específica según el proyecto
Cada laboratorio incorpora sesiones formativas adaptadas al espectáculo en desarrollo: trabajo vocal, análisis de movimiento, dramaturgia, construcción de personaje o investigación de género escénico (comedia, tragedia, teatro físico, etc.).
Los laboratorios están dirigidos por Gabriel Olivares, director artístico de TeatroLAB Madrid.
El equipo docente habitual está formado por:
De forma puntual pueden incorporarse otros colaboradores del proyecto, como:
Tras el primer laboratorio y el proceso de selección del elenco, se convoca un segundo laboratorio cerrado con los intérpretes y artistas seleccionados.
Este laboratorio se realiza aproximadamente un mes antes del inicio de ensayos y está directamente vinculado al proceso de producción del espectáculo.
Su función es:
En este momento el proyecto ya cuenta con fecha de estreno y calendario de producción.
El coste del primer laboratorio es:
240 € para participantes externos
120 € para intérpretes que formen parte del entrenamiento regular de TeatroLAB Madrid