Presentación de Proyectos y Criterios de Selección:
Solo se podrá presentar un proyecto por compañía, agrupación o artista. Aquellas/os artistas que colaboren en un proyecto presentado no podrán colaborar en otro que se presente a esta edición, resultando en la no consideración de los diferentes proyectos.
Los proyectos deberán incluir:
La selección será realizada por integrantes de TeatroLab a partir de los siguientes criterios de selección:
Calendario:
El plazo de presentación de los proyectos comenzará el 7 de octubre de 2020 y finalizará el 8 de noviembre a las 23:59 (horario de la península ibérica).
El proceso de selección de las propuestas será de dos semanas a partir del cierre de la convocatoria y se comunicará tres días después de la finalización del proceso de selección. No se podrá presentar recurso respecto al resultado de la selección.
El proceso de residencias será de un máximo de dos semanas (con cinco horas diarias). Una de las residencias tendrá lugar en enero, la otra en marzo y la última en mayo. El calendario definitivo se acordará con las compañías o artistas seleccionadas.
Los seminarios sobre la metodología de trabajo de los proyectos seleccionados se celebrarán, siempre que sea posible, durante el periodo de residencia, preferiblemente en fin de semana.
Las compañías o artistas seleccionadas podrán participar de los entrenamientos habituales de TeatroLab durante el periodo de residencia y se facilitará un taller inicial para aquellas que no tenga formación en Suzuki.
El trabajo resultado del proceso de residencia se exhibirá finalizado el proceso de residencia (en el formato a elegir desde el proyecto seleccionado) y en un Festival abierto en junio de 2020.
El periodo de residencias (enero-mayo de 2020) arrancará con una Fase 0 de encuentro con el equipo artístico de TeatroLab y con las diferentes compañías/ artistas seleccionadas. Durante el resto del periodo de residencias se desarrollarán más encuentros de este tipo.
Compromiso y obligaciones de las compañías/ artistas residentes:
Realizar un seminario abierto sobre su metodología de trabajo.
Realizar la residencia dentro del plazo señalado en el apartado de calendario de esta propuesta.
Exhibir el resultado de la residencia en el Festival que se realizará en TeatroLab en junio (en un formato acorde al estado del proceso de creación).
Las compañías/agrupaciones/ artistas seleccionadas firmarán la documentación que regule el uso del espacio y las condiciones de desarrollo del proyecto de residencia.
Incluir el logo/ referencia de TeatroLab en los materiales de promoción (físicos y en redes sociales) de los productos resultado de la residencia. Así como la referencia “espectáculo realizado con el apoyo del Programa de Residencias de TeatroLab”.
Cooperar con al menos un/a integrante del equipo artístico de TeatroLab durante el periodo de residencia.
Cumplir con las normas de uso del espacio y el equipamiento de TeatroLab
Documentación y dudas:
Las dudas se resolverán en la dirección: residencias@espaciogallinero.com
La documentación a presentar (enviando al mail residencias@espaciogallinero.com) y en documentos separados es:
-Sala de ensayo de 300 m2
-Equipos de luces y sonido con técnicos operarios
-Espacio de reuniones
-Camerinos
-Zona de descanso
-Aseo con ducha
-Almacenes con elementos de escenografía y vestuario
Alfredo Ramos, director del programa de residencias TeatroLAB Madrid
Doctor en Ciencias Políticas por la UCM y Master en Gestión Cultural por la UOC-UdG. Ha trabajado en proyectos de intervención social y de investigación con colectivos en exclusión social, incluyendo menores, población LGTIB, población gitana, tercera edad,… en temáticas como participación ciudadana, dialogo intercultural, economía social y empleo. Estos proyectos se han realizado en países diferentes (España, Francia y Brasil, fundamentalmente) y en cooperación con Universidades, Centros de Investigación, Gobiernos Locales u ONGs y organizaciones de economía social.
Ha sido mediador socio-cultural en París y ha colaborado como programador para festivales internacionales como la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MIT-SP) y como asesor para la implementación de proyectos de desarrollo de audiencias con compañías como Menhir (Italia) o el Festival ZVRK (Sarajevo).
Cuenta también con formación teatral. Por un lado entrenamiento en Viewpoints y Suzuki (Mary Overlie, Gabriel Olivares, Isabel Sánchez, Andrés Acevedo, y Diana Bernedo), metodología Lecoq (Raquel Racionero), trabajo de máscaras (Familie Floz, Compagnie Varsorio) elenco (Jeremy James) o formación dramatúrgica con Fernando Rubio y Mohamed El Khatib.