En septiembre de 2026, TeatroLAB Madrid inicia una nueva etapa de trabajo y consolidación de compañía. Después de más de una década de investigación, entrenamiento y creación escénica, el proyecto reorganiza su estructura de formación alrededor de los pilares que han definido el trabajo de la casa desde sus inicios: entrenamiento, investigación, repertorio y creación contemporánea.
Ya están abiertas las plazas para el curso 2026/2027.
La nueva estructura de entrenamiento está concebida no solo como un espacio pedagógico, sino como una vía real de incorporación a los procesos artísticos y creativos de la compañía. Los distintos grupos compartirán herramientas, códigos de trabajo y materiales vinculados tanto al repertorio actual como a futuros proyectos escénicos.
Lunes · Método Suzuki
Desde octubre · 19:00 a 21:00 — Impartido por Andrés Acevedo
El entrenamiento Suzuki se centrará en el trabajo físico y energético del intérprete: control del centro, respiración, voz, resistencia, precisión y enraizamiento. Un espacio orientado a desarrollar una presencia escénica sólida, disponible y consciente, donde el cuerpo del actor se convierte en eje fundamental de la acción teatral.
Martes · Entrenamiento Básico
Desde septiembre · 16:00 a 19:00 — Impartido por Gabriel Olivares y Aldara Molero.
Este grupo está dirigido a actores y actrices profesionales que quieran iniciarse en las herramientas fundamentales de la compañía: Puntos de Vista Escénicos, escucha, composición, relación con el espacio y el tiempo, improvisación y primeras nociones del entrenamiento Suzuki.
El entrenamiento básico constituye además la puerta de entrada natural al trabajo de compañía. Para poder optar a procesos de incorporación será necesario realizar al menos una temporada completa de entrenamiento, permitiendo así que los intérpretes puedan integrar el lenguaje, la metodología y la dinámica no de creación del proyecto.
En determinados casos, actores con una evolución especialmente intensa, una fuerte implicación en el trabajo y una presencia continuada podrán acelerar ese proceso de incorporación.
Los martes se trabajará además sobre escenas y materiales pertenecientes al repertorio actual de TeatroLAB Madrid, conectando el entrenamiento directamente con la práctica escénica y los procesos vivos de creación.
Miércoles · Entrenamiento Avanzado
Desde septiembre · 16:00 a 19:00 — Impartido por Gabriel Olivares y Andrés Acevedo
El entrenamiento avanzado está pensado para actores profesionales con experiencia previa en Viewpoints, entrenamiento físico o procesos vinculados a la compañía.
Será un espacio de alta exigencia centrado en la investigación escénica, la improvisación, la composición y el desarrollo de materiales vinculados a futuros proyectos de repertorio y creación contemporánea.
Gran parte del trabajo de los miércoles estará enfocado directamente a procesos de creación de la compañía, funcionando como un puente entre entrenamiento, laboratorio y producción.
Tarifas mensuales
• Solo Suzuki: 70 €
• 1 Entrenamiento Regular (Martes o Miércoles): 90 €
• Suzuki + 1 Regular: 110 €
• Martes + Miércoles: 120 €
• Pack Completo (Lunes + Martes + Miércoles): 140 €
Todos los entrenamientos se realizarán en horario de tarde. Las mañanas del espacio estarán destinadas a ensayos, laboratorios, procesos de creación y desarrollo de nuevos proyectos escénicos vinculados a la compañía.
Las personas inscritas en los entrenamientos tendrán además acceso a descuentos especiales para laboratorios y procesos de investigación desarrollados durante el curso, en función de la modalidad de entrenamiento elegida.
Las plazas son limitadas con el objetivo de garantizar un seguimiento cercano y mantener la calidad del trabajo de grupo.
Más información sobre el entrenamiento, la compañía y el funcionamiento de los grupos en aquí.
Para reservar plaza o consultar qué grupo puede encajar mejor dentro del proceso de trabajo, se puede escribir a teatrolabmadrid@gmail.com o en el siguiente formulario.
TeatroLAB Madrid continúa así una nueva etapa de construcción de repertorio, entrenamiento e investigación escénica, reforzando la conexión entre formación y creación profesional.
