Creemos que en épocas de incertidumbre como las que vivimos, es tiempo de apostar, de asumir nuevos retos, para garantizar que el ámbito de lo escénico sigue siendo un espacio de encuentro y de imaginación social y artística. Por eso nos lanzamos a proponer un primer programa de residencias en el espacio de TeatroLab. Lo hacemos partiendo de un objetivo muy sencillo: queremos continuar nuestro compromiso con la investigación escénica y lo queremos hacer compartiendo lo mejor que tenemos: nuestro espacio y el talento de nuestro equipo artístico. Sobre estos cimientos vamos a crear un conjunto de posibilidades de encuentro y investigación en común. Este programa de residencias se lanza con una edición piloto, donde tres compañías/ artistas tendrán un periodo de residencia de dos semanas a realizar entre enero y mayo de 2021.
Dos son las premisas básicas sobre las que se funda este programa de residencias: darnos la posibilidad de seguir aprendiendo y apoyar la investigación/ creación artística.
El itinerario de aprendizaje que facilitan estas residencias descansa en dos elementos: a) abrir a las compañías residentes los entrenamientos que se realizan en el TeatroLab (Viewpoints, Suzuki y otros) y; b) realizar al menos un seminario en torno al método de trabajo de dichas compañías. Un seminario abierto en el que participarán también actores y actrices que forman parte del entrenamiento habitual. Las tres compañías residentes podrán participar de los seminarios propuestos por el resto de residentes. Para fomentar la investigación y buscar posibilidades de encuentro y discusión en torno a la investigación artística, se promoverán debates entre las compañías y especialistas en las temáticas que estén investigando.
El apoyo a la investigación/ creación artística deriva del propio hecho de lanzar una programa experimental de residencias. Un programa que abre nuestro espacio para dar tiempo para la creación pero también para dar lugar al encuentro con la comunidad que lo habita de manera cotidiana (mediante los seminarios y posibles espacios de asistencia técnica), con quienes lo rodean (a través de las actividades de mediación- vinculadas al proyecto de Teatro Comunitario). Por último, facilitaremos la exhibición del resultado de estos periodos de residencia en un Festival en junio de 2021.
Este programa de residencias cuenta con una línea curatorial específica. Una línea abierta pero que a la que tienen que adecuarse las propuestas presentadas. En tiempos de distancia física, queremos investigar sobre la otredad/ alteridad: ¿qué o quiénes son los/as otros/as? ¿cómo se representan? ¿qué fronteras existen con esos/as otros/as? Estás son solo algunas de preguntas que nos queremos lanzar para seguir reflexionando sobre ellas y sobre el lugar específico de las artes escénicas.
Qué incluye el programa:
Qué compañías/ artistas pueden presentarse:
Pueden presentarse a esta convocatoria compañías constituidas, agrupaciones de artistas (que no constituyan una compañía permanente) o artistas individuales.
Pueden presentarse compañías, agrupaciones o artistas de cualquier nacionalidad que se encuentren en Madrid de forma habitual o temporal.
El proyecto a presentar podrá encontrarse en cualquier fase de desarrollo (de investigación inicial a un estado más avanzado).
BASES Y MÁS INFO PINCHA AQUÍ
-Sala de ensayo de 300 m2
-Equipos de luces y sonido con técnicos operarios
-Espacio de reuniones
-Camerinos
-Zona de descanso
-Aseo con ducha
-Almacenes con elementos de escenografía y vestuario
Alfredo Ramos, director del programa de residencias TeatroLAB Madrid
Doctor en Ciencias Políticas por la UCM y Master en Gestión Cultural por la UOC-UdG. Ha trabajado en proyectos de intervención social y de investigación con colectivos en exclusión social, incluyendo menores, población LGTIB, población gitana, tercera edad,… en temáticas como participación ciudadana, dialogo intercultural, economía social y empleo. Estos proyectos se han realizado en países diferentes (España, Francia y Brasil, fundamentalmente) y en cooperación con Universidades, Centros de Investigación, Gobiernos Locales u ONGs y organizaciones de economía social.
Ha sido mediador socio-cultural en París y ha colaborado como programador para festivales internacionales como la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MIT-SP) y como asesor para la implementación de proyectos de desarrollo de audiencias con compañías como Menhir (Italia) o el Festival ZVRK (Sarajevo).
Cuenta también con formación teatral. Por un lado entrenamiento en Viewpoints y Suzuki (Mary Overlie, Gabriel Olivares, Isabel Sánchez, Andrés Acevedo, y Diana Bernedo), metodología Lecoq (Raquel Racionero), trabajo de máscaras (Familie Floz, Compagnie Varsorio) elenco (Jeremy James) o formación dramatúrgica con Fernando Rubio y Mohamed El Khatib.